【簡介】Lady Gaga，1986年生於美國紐約曼哈頓的一個意大利家庭，長女。父親是一位網絡企業家，母親是一位通訊助理。4歲開始學習鋼琴，13歲寫了自己的第一首鋼琴敘事曲，14歲時開始從事表演。17歲進入紐約大學蒂施藝術學院學習音樂，之後自紐約大學退學，專註音樂事業。
【先鋒語錄】
我不希望人們愛我，我希望他們愛自己。
我要成為這個舞臺上最驚世駭俗的表演者。
我最偉大的藝術作品之一就是名氣藝術。我是名氣藝術大師。
《國際先驅導報》記者趙菲菲發自北京
數字時代的名人就像病毒，當你有史以來第一次聽說他們的時候，他們已經很強大了。比如天上掉下來的這位Lady Gaga（中文有很多譯法，比較傳神的是雷帝嘎嘎）。她是《時代》周刊去年百大最有影響力的文化人物之一，《福布斯》雜誌今年6月評選的世界百位名人之首。
一年來，她在22個國家演出137場，收入1.7億美元。她的唱片《生來如此》問世5天就狂賣500萬張，她的YouTube點擊量在全世界第一個突破10億，單曲的數字下載次數超過2000萬。她在Facebook上有3400萬粉絲，Twitter的粉絲超過1000萬。簡而言之，她是當今世界最紅最酷的明星。當大西洋(600558,股吧)兩岸的年輕人表達驚異之情時，他們甚至不再說Oh my God（噢，我的上帝），而改說Oh my Lady Gaga（噢，我的Lady Gaga）！
Lady和Gaga
Lady Gaga這個藝名可謂神來之筆，據說源自皇後樂隊的名曲Radio Ga Ga。法語和英語裏都有Gaga這個字，意思差不多，一是老糊塗了（用這個意思的時候，說話人很不禮貌），二是因為太愛某個人或太激動於某樣事物而頭腦發昏。高貴端莊的Lady跟瘋瘋傻傻的Gaga原本不搭界，但Lady Gaga卻讓二者成為天造地設的一對兒，似乎從來就沒有分開過。
Lady Gaga本名史蒂芬妮·喬安妮·安吉莉娜·吉瑪洛塔，1986年3月28日出生於紐約州的中產家庭，父母都是意大利裔美國人。據說她從小就喜歡搞怪，比如一絲不掛地跑到門口迎接新來的保姆、在外面吃飯時圍著桌子跳舞、把棍子面包當成指揮棒，用錫箔和衣架做成山羊角戴在頭上……
也許Gaga一直在史蒂芬妮的血液裏，但她受到的教育顯然是Lady的。她4歲學鋼琴，11歲進入曼哈頓最古老的私立女校聖心修道院（校友包括約翰·肯尼迪總統的女兒卡羅琳·肯尼迪和希爾頓家族的女繼承人帕麗斯·希爾頓），17歲進入聞名世界的紐約大學蒂施藝術學院（這個學校的畢業生包括伍迪·艾倫、烏比·戈登堡、馬丁·斯科塞斯和安吉麗娜·朱莉），而且是蒂施建校45年來被提前錄取的20名學生之一。
但對正統教育的忍受到此為止。史蒂芬妮在蒂施戲劇系待了一年就退學了，因為那裏就像個“香腸制造廠”，完全不適合她這種“在某一方面出類拔萃，但在其他方面一塌糊塗”的人。她跑到紐約東村租了一套小公寓，當咖啡館服務生，創作音樂。有天晚上，她在西區的一家夜店裏表演。那裏擠滿紐約大學的學生，他們一直在鬧騰，根本不註意臺上的她。喝了點酒的她突然脫下裙子，脫下襯衣，散開長發，重新坐到鋼琴前。這下子，觀眾們全神貫註了。“就在那時，我真正決定了要成為什麽樣的藝人，”她事後回憶說，這是她為藝術選擇的“一條極端出路”。Lady Gaga由此誕生。
萬花筒
“脫”歷來是女藝人闖出一片天地的重要武器，但Lady Gaga的“脫”與其說是為“吸引”，不如說是為“震驚”。“我要成為這個舞臺上最驚世駭俗的表演者，”她說，因為“這讓人們反省”。反省什麽，她沒有解釋。這符合後現代藝術的一大特點：不確定性，主題不確定、形象不確定、情節不確定……一場表演是由表演者和觀眾共同完成的，觀眾的參與也許比創造者或表演者的意圖更重要。
所以，欣賞Lady Gaga的藝術不需要什麽條件。她的歌都有很強的韻律，比如那首《跳舞吧》，和著節奏搖擺就好，不懂歌詞沒什麽影響。同樣，你也可以帶著很多“思考”欣賞她的作品。Lady Gaga是極重視“思考”的。她說：“不管你是誰，或者什麽出身，或者口袋裏有多少錢，如果你沒有想法的話，你就一無是處。想法就是你的一切。”她承認，這方面要歸功於學校教育。比如演出時穿一件紅外套，那就不僅僅是紅色，因為她會想：這種紅是共產主義的？櫻桃酒的？紅蘋果的？紅氣球的？是歡樂的？悲傷的？點綴花邊的？
一種顏色就有七八種聯想，Lady Gaga的藝術“水很深”。我們看到的也許只是一株難以歸類的怪異植物，下面的土壤裏有多少元素很難數清楚斯普林斯汀、平克·弗洛伊德、貓王、約翰·列儂、滾石樂隊、埃爾頓·約翰、傑克遜、皇後樂隊、布蘭妮·斯皮爾斯、“電臺司令”樂隊……這些都是Lady Gaga汲取營養和靈感的音樂人。
在著裝方面，影響她的有麥當娜、格蕾斯·瓊斯、星光小姐、範思哲等等。此外，她極度敬仰普波藝術家安迪·沃霍爾，甚至曾經為像他那樣看待事物而吸毒。她的身上還有雪兒、簡·方達、格溫·斯特凡妮、紅粉佳人和芭芭麗娜的影子。她的一些造型讓人聯想到西班牙超現實主義大師薩爾瓦多·達利。她左臂上的紋身是德國詩人裏爾克的一段話。她的創意團隊Gaga豪斯源自20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院包豪斯……當然，紐約也是她的老師。她的音樂裏有那兒的汽車、啤酒、毒品、夜店、派對和她的初戀重金屬樂隊鼓手盧克。
有人批評Lady Gaga“概念過度”，只會無情地“重復利用”別人的作品。但這也許正是Lady Gaga的迷人之處。她就像一支萬花筒，用許多彩色碎片拼出千變萬化的圖案。流行音樂、時尚、後現代、波普文化、名人文化、消費主義、女權主義、同性戀文化、政治與宗教，每一個題目都可以把她作為典型案例來研究。
標本
有了名氣的生活是一種畸形的生活，恐怖的生活，Lady Gaga說，她為此寫了一首歌《怪物》。追逐名氣，然後批判名氣，這有些諷刺意味，好比某些人千辛萬苦弄得大家都認識了，結果出門反而要戴墨鏡，怕被認出來。但Lady Gaga不同。她走到哪裏都一定要被認出來。辦法很簡單：不穿褲子無論是看揚基隊的比賽還是去買薯條。當然，這遠遠不夠，記錄在案的造型包括泡泡裝，太陽神，龍蝦裝，白毛女，面罩怪人，紅色熊貓眼，蝴蝶結發型，透明的麋鹿行頭、盲人造型、鮮肉晚裝……
明明知道某種東西很恐怖，很痛苦，但仍然渴求它、享受它，這叫“受虐狂”。如果你把Lady Gaga稱作“名氣受虐狂”，你顯然把自己劃在“正常人”這邊。但你真的正常嗎？藝術的作用之一就是挑釁，甚至顛覆。對Lady Gaga來說，生活就是藝術，藝術就是生活。她說：“每一次你們看到我，都是一次表演。甚至我睡覺的時候，也是在表演。”
藝術創作過程本身就是擺脫現實束縛的過程。區別在於瘋子徹底地擺脫了現實，藝術家還能回來。Lady Gaga當然不是瘋子（至少現在如此），她玩的是行為藝術。而且這種行為藝術已經變成一個價值不可估量的品牌，給唱片業、電視臺、電信業、化妝品、飾品、服裝等各行各業帶來真金白銀。換句話說，Lady Gaga已經是主流，藝術也和資本“小團圓”了。
據說我們生活在一個多元化的時代，甚至性別也不能再貿然地以二元劃分。但我們的改變其實沒有那麽大。
有人類存在的時空就有Lady Gaga。Lady是高雅，是規矩，是理智，是上面；Gaga是粗俗，是放縱，是荒誕，是下面。任何事物都在彼此的關系中存在。沒有Lady就沒有Gaga，沒有Gaga就沒有Lady。Lady與Gaga就像執政黨和反對黨，異性戀和同性戀，蘋果和蘋果皮，新聞聯播和《非誠勿擾》，五道杠和沒有杠……
法國人類學家列維-施特勞斯說，人類固然是一如既往的，藝術作品卻使他們彼此區別：“唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”當後人研究我們這個時代，Lady Gaga將是一個完美的標本。她沒有超越這個時代，而恰恰是時代最準確的映像。在種種“主義”和“文化”的背後，說到底還是Lady與Gaga的鬥爭、轉換和共存。
Lady Gaga如是說
關於牛肉裝：我絕對沒有對素食主義者不敬的意思……你們知道，我是全世界最不喜歡戴有色眼鏡的人。然後，這有很多種解讀但是，今天晚上，對我來說，這意味著如果我們不能為自己的信念站出來，不能為自己的權利奮鬥，那麽，不久，我們擁有的權利就只有我們骨頭上的肉那麽多了。（註：Lady Gaga曾發表支持同性戀權利的演說《美國的上等牛肋排》，因此，這身牛肉裝也有平等的含義。）
關於男人：我不認為我適合愛情和婚姻，音樂和藝術才是我生命中重要的事情。不管發生什麽，它們都不會欺騙我，也永遠不會讓我失望。男人卻幾乎總是相反。
關於工作：這不是我的工作，這是我的生命。我的人生就像一場旅行，我不是在路上等著回家過我的生活，我是在旅途中過生活。
關於孤獨：我始終是孤獨的。有男朋友的時候我也孤獨。這是我作為藝人的處境。
關於錢：我真的和大多數藝人有很大不同。我工作不是為了賺很多錢，然後去夏威夷度假。我賺到的每一分錢都投回到我的演出中。
關於自己：我始終生活在現實與戲劇之間。我生來如此。